，古典吉他应该是他们非常喜欢的一样主奏乐器，除了音量，她本身并没有特别束缚作曲家思路的障碍。她不像单簧管、长笛、小号这些管乐器本身并不具备和声能力，作曲家只能谱写旋律而无法运用和声。她也不像竖琴这些和声乐器，旋律的写作难以安排。她在作曲家进行创作时给予了更大更自由的选择，而且无论什么样的题材她都可以相当完美的表现出来。
但就是因为这个音量偏小的问题，让历代的作曲家都对这个问题束手无策。在古典乐坛，古典吉他独奏曲的曲目相当丰富，协奏曲曲目就偏少了许多。因为一旦与乐队一起协奏，古典吉他音量弱小的弊病就会暴露无遗。
现有的这些古典吉他协奏曲，作曲家无一不在乐队的写作上面花费大量的精力，运用各种作曲技巧来避免乐队音量完全压制古典吉他音量这个问题。这其中就有瓦伦丁这部作品选用的方法，那就是避让，用乐队与主奏的古典吉他互换来避免矛盾，只是这个比例就很不容易掌握。一旦过线，就会出现叶梓和倪俊刚才提出的那些问题，主次颠倒，重点不突出，情绪混杂等等。
要知道古典吉他才是这部协奏曲的主奏乐器，如果一到情绪爆发的部分，乐队就接管了原本应该由主奏乐器承担的职责，那么出来的感觉肯定是不一样的。能不能达到作曲家的设想，那就只有天知道了。
为古典吉他创作协奏曲，有时候就是这样一个进退两难的尴尬局面，如何才能掌控得当，那真是极其考校作曲家的水平的。
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“哈维尔，既然是这样，那就没什么好继续讨论的了。除了这一点，这部作品的其他方面
第一百零二章 邀请(2/6)