上面，让精确染线成为了可能。
中国擅长的是水墨山水画，这样的画。注定无法绘制到布匹上面，原因无他，黑白两种颜色，形成的不同层次，不同意境的东西。反而不如的油画的那种写实的风格，看似是两种不同的颜色，这么的简单，可是实际上，一层一层，不同深浅厚薄的颜色，对于染色来说，是一个永远无法解决的问题的，反倒是油画，更好一点。
杨元钊不懂油画。从后世的十字绣上面，获得了灵感，借助这这个灵感，可以把不同颜色的丝线组合成一些类似于水彩画，蜡笔画一样的效果。
询问了刘澍，想知道山西这边，有没有一些这样的画师，刘澍却给了他一个新的选择，工笔画，中国的工笔画也是源远流长。色彩，人物，花鸟，各有所长。特别是使用了新的技法和染料了之后，色彩更加的逼真，形成了几个不同的流派。
杨元钊又不是宣召一些大师级别的作品，只要是比较写实，成为一幅画的就行了，因为不知道避讳什么。再加上没有太多的参照物，一定程度之下，杨元钊选择的，就是植物和动物，这样不容易出现问题。
一副80支的高支细布，洁白光洁，这是经过了漂洗，并且晾干的布匹，拿出来作为试验品，很是让人肉疼，从上海请到的画工，精于工笔画，在很多的纸张上面做过画，在一副如此细腻的白布之上作画，还是第一次。为此，沉稳的画工首先在一些普通的白布上面实验，生怕的浪费了这么一副巧夺天工的白布。
一张白布非常巨大，画工是工笔画，也需要一段时间，好在，杨元钊没有寻找一个，而是十来个，他们分别擅长不同的门类，有的擅长佛
第二百一十一章 六出牡丹(2/6)