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“这……这是什么笔法？”
“不是开玩笑吧？这样的画作也能被画院录取了？”
“我的天……怪不得听别人说，官家准去他入院只是可怜他的遭遇。我原本是不信的，可是现在……”
如果去追溯写意画的历史，最远大概可以探究到唐朝。
据说唐朝诗人王维“诗中有画画中有诗”，诗画俱佳，而且发明了一种“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水，是为写意之****。
当然，这只是众多说法之一。
这种笔法流传发展到五代，又有徐熙开创“落墨法”，用以勾画花鸟，是一种墨色与淡彩相结合的手段。
再到北宋年间，苏轼的表哥文同，以《墨竹图》闻名于世，算是在写意画上又向前走了一步。但写意画的真正兴盛，还是要在明朝之后了。
出落到北宋宣和这一代，写意画不是没有，只是并未普及开来，说白了，更像是千年之后的那些前卫艺术一般，不是大多数人能够接受的。
宋朝文气兴盛，士林之间往来有度，重文轻武间崇尚的是一种淡雅清贵的格调，尤其到了徽宗这一朝，画院的风格就更加往婉约清丽的路子上走，这一点，从后世所流传的徽宗本人画作就可见一斑了。那种笔墨之间贵气逼人的味道，实在是几千年已降很少有人能画得出的。
而写意这种笔法，与院体画实在是南辕北辙。一个华丽细腻，一个粗豪狂放；一个笔韵工敬，一个直抒胸臆；一个讲究的是形神兼备，另外一个追求的是意在笔先。可谓相去远矣。
这个年代的画
第七十八章 览画听风（三）(1/8)