演而发音，有些则注重產生录音然后用於后期混响合成，它们从不被「直播」。
现场表演风格的音乐在录製时也经常採用编辑和分离的功能以產生听起来比实际演出「更好」的效果。
由於引入了保护演奏者，作曲家，发行商和製作人的法律，譬如美国的1992年家庭录製法案（HomeRecordingAct），以及英国1979年修订的用於保护文学和艺术作品的Berne规范，录音和现场演出也变得更易通过计算机，设备，和网际网路用一种通常称為音乐随选（music－on－demand）的形式获得。
在很多文化中，有些音乐的表演和聆听没有很大的区别，因為现场每个人都以集体形式通过某种方式涉及到音乐活动中来。
在工业化的国家，通过录製形式，譬如听音乐录音或是观看音乐录像，成了最為普遍的感受现场演出的形式，这种形式大致开始於20世纪中叶。
有时，现场演出採用了预先录製的声音。例如，DJ可以使用唱片来製造刮碟效果，而有些20世纪的作品用独唱或独奏表演和预製的磁带音乐同时进行。
计算机和或多键盘乐器可以用来编程產生和播放MIDI音乐。听眾也可以通过卡拉OK成為演出者，这种形式為日本人创造，它採用录像和无声乐的音轨，这样演出者就可以将他们自己的声音加上去。
音乐是初等教育的一个重要组成部分，是培养孩子们艺术素养的有效工具，在世界各地一般从幼儿园音乐教育都已经开始了。
古代中国将音乐视為士大夫应具备的六艺才能之一，至於现今中国正规音乐
世俗音乐(5/6)